A la folie, pas du tout

Par : (n°18458)

Le : 07/05/2005 à 18:32:39
Critique :

Film magnifique a voir des 10eme de foi. Les acteurs sont géniaux l'histoire est touchante tout est réuni pour faire un grand film

Par : (n°18502)

Le : 15/12/2004 à 17:09:23
Critique :

Tout premier long métrage de Laetitia Colombani, « A la folie, pas du tout » est un film à tendance romantique poussée qui nous offre des horizons bien profonds dans des perspectives amoureuses pleines de désirs ardents, d'espoirs et d'illusions.

L'histoire est simple au premier abord, mais possède son champ de complexité et de gravité. Angélique est une ravissante jeune femme qui a tout pour être heureuse ou presque : étudiante aux Beaux Arts à Bordeaux, elle réussit l'obtention d'un concours difficile et est promise à un avenir assez glorieux et réjouissant. D'un sourire charmeur et d'un minois esthétique à souhait, cette jeune demoiselle tombe « follement » amoureuse de Loïc, un cardiologue déjà marié et futur papa et l'intrigue prend alors toute son ampleur. L'épouse du médecin, Rachel, est enceinte de cinq mois et commence à s'interroger sur la fidélité de son mari : ce dernier ne cesse de recevoir en effet des cadeaux de toute sorte ? fleurs, autoportrait, mots et lettres récurrents- et les ennuis, doutes et interrogations commencent. Que va t'il se passer ensuite ? Impossible de vous le raconter. L'histoire est meublée de rebondissements, le suspense bat son plein et l'intrigue est menée avec intelligence et délicatesse, en dépit de quelques incohérences que je ne manquerai pas de relever et de commenter.

En effet, si le scénario reste très intéressant et captivant, il n'en demeure pas qu'il reste plus ou moins bien traité et la mise en scène n'est pas toujours fine et bien amenée. Quelques passages m'ont laissé plus que perplexe et les liens logiques ne sont pas toujours respectés dans l'enchaînement des faits et de la narration. A titre d'exemple qui, à mes yeux, demeure le plus flagrant, est le moment du séminaire entre médecins . Le groupe de spécialistes médical se réunit ainsi pour étudier certaines questions particulières touchant leur spécialité dans un lieu donné, et comment se fait il qu'Angélique se trouve présente, au sein de cette rencontre spécialisée ? A t'elle été invité ? Est elle rentrée par effraction ou à l'abri de tout regard ? Aucune réponse à ces questions et le spectateur reste pleinement dans le flou et la brusquerie. Ce passage est donc absurde et la réalisatrice n'a pas manqué de prendre la solution de facilité pour permettre l'avancement de son récit, quelque peu saccadé et insuffisamment travaillé.
D'autres passages ne sont pas toujours très clairs, mais avec un peu de recul, nous arrivons à les accepter et à les tolérer. Nous aurions toutefois pu attendre des liens de causes à effets plus souples, plus crédibles et mieux imaginés et le film ne peut que perdre de son ampleur selon ce manque de logique ferme.

Pour aller plus en profondeur dans la mise en scène au niveau réalisation, l'ensemble est soigné et digne d'être apprécié. Les jeux de caméras et de tournage sont relativement satisfaisants et la réalisatrice a su s'attarder sur des moments clés : des expressions faciales d'Angélique cruciales, autant pour les autres personnages, des zooms sur de nombreux aspects « fleur bleue », sentimentaux et romantiques du film, des fleurs tout particulièrement, mais aussi des photos, des objets, des décors, un « tout » qui ne peut pas être passé sous silence pour susciter l'intérêt amoureux que voue Angélique à son paroxysme envers le cardiologue. Nous pouvons remarquer des plans aériens, en contre plongée, à certains moments qui précipite le récit dans un tragique quasi palpable et notamment lorsque Angélique est vue de haut, sur un pont. Les frissons de grandeur sont là et nous sommes pris en haleine sur ce qui va se passer.
Dans un registre autre, l'héroïne qu'est la jeune artiste trouve son exutoire amoureux dans ces dessins et ces compositions ne sont que le fruit de ces pensées uniques : la caméra filme à plusieurs reprises cet art déversé et matérialisé et cela renforce l'obnubilation d'Angélique à l'égard de son « bien aimé » . La passion obnubile donc son jugement et nous rentrons puissamment dans l'obscurcissement d'un esprit ravagé et ravageur.

La réalisation est efficace car elle est permet vraiment de mettre l'accent sur la psychologie des personnages en présence et de connaître la vérité par effet de rétrospective. Après une première version du film montré sous le point de vue d'Angélique, une seconde nous montre les mêmes séquences et scènes cette fois ci sous la focalisation interne du médecin. Les différences s'ajoutent les unes aux autres et la lumière commence à se faire ressentir sur ces deux versions qui se contredisent à outrance. La procédé est ingénieux, limpide et mené avec habilité mais il est cependant trop long et lassant à force. Virer dans un « flash back » peut s'avérer nécessaire pour rétablir l'équilibre de la vérité, mais le film semble franchement se résumer à ce retour en arrière avec pour images les mêmes scènes et les liens coupés rétablis selon le point de vue de chacun. Je pense que la réalisatrice aurait pu insister sur les ressentis psychologiques d'Angélique, de Loïc, de Rachel, de façon plus percutante et en profondeur afin d'en tirer des analyses intéressantes. Les personnages ne sont pas dénués de sentiments et de réactions mais l'ensemble reste dans un flottement assez vague : une rêverie excessive pour Angélique, une tristesse et des espoirs flatteurs qui tempèrent, une impression vive, tendre, triste et touchante, de la démesure, un tempérament ardent, enflammé, des illusions dignes d'une aliénation maladive, et surtout, un autre monde et de l'imagination.

Le point sur l'imagination est suffisant dans ce film. On arrive à cerner le personnage d'Angélique qui se représente des images et un scénario complètement dépassé par la réalité : son imagination créatrice rend possible au fond d'elle l'émergence d'images de ce qu'elle n'a jamais vécu . Par là, son imagination apparaît comme cette faculté de s'affranchir des règles de la conscience en produisant des images, des rêves d'un autre monde, qui ne correspondent pas nécessairement au réel. C'est paradoxalement grâce à cette liberté intérieure que l'esprit de cette femme peut créer des espérances vaines qui nourrissent sa raison déjà bien altérée. Mais peut on vraiment dire que ces images ne sont pas seulement des chimères ? Je suis loin d'être maître en psychologie, mais elles jouent un rôle essentiel dans l'existence. Elles permettent de rendre l'absence présente et de vivre dans l'utopie certes, mais dans le flot des souvenirs, la nostalgie fugace d'un ailleurs toujours inaccessible. Je prend un exemple : c'est parce que Juliette peut former des images de Roméo qu'elle continue de penser à lui. Si, en un certain sens, Roméo est absent, il reste présent. C'est cette présence par l'image qui rend l'amour possible. Et si l'aimé est absent, le sentiment amoureux, lui, est bien présent.
Mais il faut faire attention à la directive du film qui est toutefois différente d'une relation amoureuse réciproque.
L'obsession ne concerne qu'un personnage, Angélique et son imagination joue donc un rôle essentiel dans l'élaboration de l'intrigue : elle permet de saisir ce qui n'est pas donné par le réel et qui pourtant peut décrire adéquatement son réel intérieur. Les ? uvres de son imagination sont alors des indications , des pistes que la raison doit ensuite explorer ou éliminer avec cette gravité accrue. Dommage que son esprit ne puisse se livrer à un travail de lucidité et de réflexion sur ses motivations et idées, d'où une pleine altération de la conscience. L'intérêt du film en tout cas en grande partie repose sur cette notion d'imagination, tel ce qui permet de trouver matière à réflexion. Par elle encore, les images confuses ou trop éloignées du réel sont redressées de façon utopique et ne restent que les images susceptibles d'apporter quelque chose à l'aveuglement d'Angélique. C'est ce travail de l'imagination sur la raison et cette perversité humaine qui donne une portée très intéressante au film.