Narc

Par : (n°18807)

Le : 21/12/2004 à 14:52:32
Critique :

Une poignée de polars aura marqué les années 90 et le cinema : "Copland", "Hors d'atteinte", "Heat" ou "L.A confidentiel" (excluons les deux Scorcese qui sont des films de gangsters). "Narc" de Joe Carnahan s'inscrit d'ores et déjà dans la catégorie de cette nouvelle décennie, comme l'un des polars phares de ces dernières années. Un polar sec et brut, percutant comme ceux que l'on pouvait voir dans les années 70, les Friedkins et les Lumet, dont s'inspire particulièrement le cinéaste, qui réalise là son premier film, qui a soufflé tout le monde (même Tom Cruise, qui a participé alors a la production, décidement il a du flair ce Tom). "Narc" vite vu : Nick Tellis (Patric), ancien stupéfiant ayant flingué un dealer en même temps qu'une femme enceinte, est reintégré par ses superieurs pour enqueter sur le meurtre d'un flic infiltré. Le collègue de la victime, Henry Oak (Liotta), est mis sur l'enquête et collabore avec Tellis. Il va s'averer que Oak est plutôt instable, comme tout les personnages qu'a par le passé interprété Ray Liotta, un immense acteur au visage marqué, aux rôles rares mais mémorables (Henry Hill de "Les affranchis" bien sur, mais aussi "Copland", "Obsession fatale", "Identity", et son carisme suffit dans des films comme "Absolom 2022" ou "Turbulences à 30 000 pieds", et même quand il fait de brèves apparitions comme dans "Blow") qui est un des piliers de la réussite du film. Enthousiasmé par le scénario, l'acteur s'est investi a fond dans le film, littéralemenent transformé (c'est lui qui a defini le look du personnage, il a grossi, s'est vieilli, a bossé avec de vrais flics), juqu'a co-produire le film. Il a bien fait puisqu'il trouve là le meilleur rôle de sa carrière, et peut être même de sa vie. Une prestation qui va faire date, de même que celle de Jason Patric, dont c'est egalement le meilleur rôle (on a déjà vu l'acteur dans le même genre de rôle dans "Rush", puis on l'a vu ensuite dans "Sleepers", "Speed 2" (son pire rôle, cette fois) et recement dans "Alamo"). Des personnages a vif, marqué par leur metier, par tout ce qu'ils ont fait ou vu. Le réalisateur s'attarde sur ses personnages, sur leur tourments, sur la mentalité qui les anime, sur ce qui les pousse à continuer dans ce milieu. De là découle quelques scènes d'une rare intensité (les deux hommes se confient alors qu'ils sont en planque dans une voiture, Ray Liotta est habité dans cette scène touchante) ou presque insoutenables (l'introduction hallucinante et les flashbacks du passé de Nick). Carnahan depeind deux flics aussi bien dans leur travail que dans leur vie privé, tout en gardant une certaine ambigüité sur ces deux persos (Tellis est un ancien flic drogué comme l'etait la victime de l'enquête, et Oak est violent et imprévisible), qui seront tous deux mis a l'epreuve lors de l'éprouvante scène finale, vingt minute d'anthologie ou les deux flics coincent les deux suspects et tentent de les faire parler dans leur entrepot. De là viendra la confrontation entre les deux flics, le doute du spectateur change constament de camp, on est deboussolé, bousculé, choqué. On ne sait plus qui est bon ou pas dans l'histoire, et en fait personne n'est bon. Ces flics ne sont ni bons ni mauvais, comme le dit Friedkins, "un bon flic a une âme de criminel". Ils bossent dans l'ombre, sans filet, dans une jungle urbaine violente et sans pitié. La réalité du film est saisisante, effrayante même (on voit dans le film divers interogatoirs dans la rue en split screen, Jason Patric, avec une vrai plaque de flic, a réellement interogé ces gars dans les quartiers chauds, la camera etant cachée). Ces flics écorchés sont en permanence sur la corde raide. L'enquête est assez simple en elle même (ce n'est pas le plus important pour le spectateur, du moins au début), mais elle amène ses deux personnages jusqu'au point de non retour. L'important n'est pas l'enquête, c'est ce que l'enquête fait aux personnages, c'est eux qui nous interessent. C'est lorsque cette enquête commence a concerner les deux personnages de trés près qu'elle commence à captiver le spectateur, ou quand on apprend réellement qui était la victime (un autre personnage passionant pourtant absent, c'est a travers les autres qu'il est décrit). C'est un film subjectif, on peut y voir differentes choses. Une mise en scène et un montage sauvages et nerveux qui donnent un impact unique a ce film visceral, qui se ressent. La photo est froide, la musique (de l'exelent Cliff Martinez, "Traffic") aux sonorités calmes peut devenir subitement ravageuse et souligne au mieux les drames qui se déroulent devant nous, drames intenses, scènes puissantes. Un polar urbain traumatisant qui restera dans l'histoire.
Je suis content que le cinéaste se soit cassé de "M:I 3", il vaut mieux qu'il continue dans la voie du polar, c'est peut être le nouveau William Friedkins.